CATALOGUe
Xavier de vilmorin
Né en 2001, Paris
Travaille et vit à Paris
Xavier de Vilmorin développe un langage pictural sensible et instinctif, façonné par la couleur, la mémoire et des récits intérieurs.
Son œuvre oscille entre figuration contemporaine, formes géométriques et abstraction émotionnelle, créant des compositions où la couleur devient un espace d’intimité, de rythme et de projection.
Biographie
Jeune artiste parisien, Xavier de Vilmorin vous invite à traverser un univers coloré, rêveur et délicatement nostalgique, façonné par des œuvres à l’acrylique, à l’huile et au pastel sec. Son travail est un territoire sensible où l’émotion circule librement, un espace où la couleur devient langage et où les formes racontent ce que les mots taisent.
Dès l’enfance, Xavier développe une relation instinctive au dessin, comme une manière de saisir ce qui l’émeut. Mais c’est au cours de sa deuxième année en école d’animation dans un petit atelier du 17e arrondissement qu’il peint sa première toile. Un moment fondateur, une sorte de bascule intérieure : il y découvre la liberté du geste, la densité des matières, et surtout, la puissance des couleurs pour traduire l’intime.
Reconnu pour son style personnel, Xavier de Vilmorin compose ses œuvres comme des partitions visuelles où simples formes géométriques et teintes audacieuses s’affrontent, s’entrelacent, se réconcilient. Ses influences sont multiples du cubisme, à l’expressionnisme, mais il les réinterprète avec une voix qui n’appartient qu’à lui, une écriture picturale vibrante où douceur et tension cohabitent.
Ses toiles plongent le spectateur dans un monde à la fois atypique et familier : un lieu où l’on retrouve un écho de soi. À travers ses compositions, il fige des atmosphères, capte un instant, une émotion, une lumière. La matière devient mémoire, et la couleur, un souffle.
Moderne Art Fair 2026
XAVIER DE VILMORIN
Moderne Art Fair 2026
H.D Galerie — Solo Show
Texte d’exposition — Note d’intention
En novembre 2025, H.D Galerie présentait Naître à soi, la première exposition personnelle de Xavier de Vilmorin au sein de la galerie. Une exploration sensible de la renaissance, de l’identité et de cette nécessité profondément humaine de se réinventer.
À l’occasion de la Moderne Art Fair 2026, H.D Galerie poursuit le dialogue engagé avec l’artiste à travers un nouvel ensemble d’œuvres qui s’inscrit naturellement dans le prolongement de cette première exposition.
Si Naître à soi évoquait le cheminement intérieur et la découverte de sa propre identité, cette nouvelle série semble ouvrir un autre chapitre : celui de la rencontre, des liens qui nous unissent et de la place que nous cherchons à trouver parmi les autres.
Les personnages de Xavier de Vilmorin ne sont plus seulement confrontés à eux-mêmes. Ils se rencontrent, s’enlacent, se soutiennent ou s’éloignent. À travers ces scènes de vie, parfois intimes, parfois énigmatiques, l’artiste explore la complexité des relations humaines, entre attachement, solitude, désir de liberté et besoin d’appartenance.
La couleur demeure au cœur de son langage pictural. Vive, instinctive, parfois presque irréelle, elle dépasse sa fonction esthétique pour devenir le prolongement des émotions. Les corps se fragmentent, les perspectives se déplacent et les formes s’entremêlent, donnant naissance à des compositions où la réalité laisse progressivement place à une interprétation plus personnelle du monde.
Xavier poursuit également son travail sur la matière, notamment à travers l’utilisation du tissu comme support pictural. Cette démarche, déjà essentielle dans Naître à soi, conserve toute sa résonance : transformer l’existant, lui donner une autre lecture et faire émerger de nouvelles histoires.
De Germe de vie à L’Horizon, de Père à Ses choix, les œuvres présentées dessinent un parcours traversé par les différentes étapes de l’existence. Elles évoquent ce qui nous construit, les rencontres qui nous transforment et les décisions qui orientent nos vies.
À travers cette nouvelle présentation, H.D Galerie réaffirme son engagement auprès de Xavier de Vilmorin et accompagne le développement d’une œuvre dont le langage s’affirme au fil des expositions.
Car après avoir appris à naître à soi, vient peut-être le temps d’apprendre à être au monde.
H.D Galerie
Moderne Art Fair — Paris, 21 au 25 octobre 2026
Sous un ciel de promesses - 2026
Vinylique sur tissu
146 cm x 114 cm
8 400 €
En chemin vers le soleil - 2026
Viinylique sur toile
55 cm x 38 cm
2 600 €
Père - 2026
Vinylique sur tissu
146 cm x 114 cm
8 400 €
Ses choix - 2026
Vinylique sur tissu
196 cm x 130 cm
11 000 €
Evolution vitale - 2026
Vinylique et pastel sec sur tissu
100 cm x 73 cm
5 000 €
Danse sous les étoiles - 2026
Vinylique sur tissu
81 cm x 60 cm
4 300 €
Germe de vie - 2026
Vinylique sur tissu
47 cm x 33 cm
2 200 €
Le refus de liberté - 2026
Vinylique sur tissu
81 cm x 60 cm
4 300 €
L’Horizon - 2026
Vinylique sur tissu
130 cm x 130 cm
8 500 €
Couple devant la mer - 2026
Vinylique et pastel sec sur toile
100 cm x 73 cm
5 000 €
Les pensées - 2026
Vinylique et pastel sec sur tissu
197 cm x 130 cm
11 000 €
J’ai fondé H.D Galerie avec l’envie de créer un lieu vivant dédié à l’art contemporain, un espace où les artistes peuvent s’exprimer librement et où les visiteurs viennent découvrir des univers singuliers et rencontrer la création contemporaine.
La galerie est située au 45 rue Vivienne, dans le 2e arrondissement de Paris, dans un lieu chargé d’histoire, installé dans les anciens guichets d’une banque française. J’aime l’idée que cet endroit, autrefois consacré à la valeur financière, soit aujourd’hui dédié à la valeur artistique et émotionnelle des œuvres.
À travers H.D Galerie, je défends principalement des artistes issus de la scène post-graffiti et de la nouvelle figuration contemporaine. Issu moi-même de cette culture urbaine des années 90, que j’ai découverte très jeune dans les rues de Paris, j’ai grandi au contact de cette énergie créative. Avec le temps, la curiosité m’a naturellement poussé à explorer d’autres courants de l’art contemporain, tout en conservant ce lien fort avec l’esthétique et l’esprit de la scène urbaine.
La programmation de la galerie est principalement construite autour de solo shows, présentés pendant un à deux mois, afin de mettre pleinement en lumière l’univers de chaque artiste. Régulièrement, les artistes sont également invités à travailler en résidence au sein de la galerie pendant l’exposition, permettant aux visiteurs et aux collectionneurs de découvrir leur processus de création et d’approcher le travail de l’artiste au plus près.
La galerie est aussi le prolongement d’un parcours personnel. L’art a profondément bouleversé ma vie et m’a offert un espace de reconstruction et de liberté. Il m’a permis de transformer une épreuve en énergie créative et de porter un regard nouveau sur le monde. C’est cette conviction qui m’anime aujourd’hui : défendre des artistes sincères et créer un lieu où l’art peut réellement toucher les gens.
H.D Galerie se veut avant tout un lieu de rencontres, où les artistes, les œuvres et le public se retrouvent autour d’une même expérience : celle de la création.
— Hamza Djelassi
