figures libres

Avec Figures libres, H.D Galerie réunit cinq univers singuliers autour d’une figuration contemporaine ouverte, instinctive et profondément vivante.

L’exposition rassemble les œuvres de Xavier de Vilmorin, Riz Riz Rizz, Robin Obitz, Silvio Mildo et de Christoph & Florin cinq pratiques qui, chacune à leur manière, interrogent la place de la figure dans la peinture d’aujourd’hui.

Ici, la figuration n’est jamais figée. Elle devient langage, rythme, mémoire, énergie. Elle traverse les corps, les visages, les signes, les couleurs et les architectures intérieures. Elle raconte autant ce que l’on voit que ce que l’on ressent.

Chez Xavier de Vilmorin, la figure semble naître d’un monde intérieur, entre douceur, tension et poésie. Ses formes colorées composent des présences sensibles, presque mentales, où l’intime prend la forme d’un paysage émotionnel.

Avec Riz Riz Rizz, la peinture devient mouvement, densité, vibration. Ses personnages, ses scènes et ses compositions portent une énergie solaire, libre, presque rituelle, où la couleur agit comme une force vitale.

Robin Obitz développe une écriture picturale immédiate et expressive, nourrie par le geste, l’instinct et la narration. Ses œuvres convoquent une figuration spontanée, directe, où chaque forme semble surgir avec urgence.

Chez Silvio Mildo, la figure se charge d’une intensité brute et poétique. Son travail explore une humanité fragmentée, traversée par les émotions, les souvenirs et les tensions du quotidien.

Christoph et Florin Schmidt, anciennement Low Bros, développent une figuration graphique nourrie par le graffiti, le design et la culture numérique. Leurs œuvres, entre géométrie, couleurs éclatantes et imaginaire urbain, interrogent les formes de la vie post-digitale avec une tonalité à la fois ludique et douce-amère.

À travers ces cinq regards, Figures libres propose une traversée de la figuration actuelle : une figuration décomplexée, sensible, hybride, entre peinture, culture urbaine, mémoire intime et énergie collective.

Une exposition comme un dialogue entre des artistes qui ne cherchent pas à représenter le réel tel qu’il est, mais à en révéler les forces invisibles, les couleurs, les fractures et les élans.