Nicolas Panayotou, Né en 1973 à Thessalonique (Grèce), vit et travaille à Paris.
Formé à l’École du Louvre et à la Sorbonne (Master en arts plastiques), Nicolas Panayotou explore depuis plus de vingt-cinq ans les possibilités de la peinture à travers l’art optique et cinétique.
Ses œuvres, entièrement réalisées à la main selon un procédé qu’il appelle « la main numérique », rivalisent avec la précision de l’aérographe et de l’imagerie numérique. Il y compose des espaces kaléidoscopiques où se déploient lignes régulières, dégradés subtils et vibrations chromatiques, offrant au regard l’illusion du mouvement.
Dans ses séries, comme les Pinacothèques, il mêle références antiques et formes géométriques primordiales à des procédés picturaux contemporains, créant des univers hypnotiques où trajectoires et couleurs deviennent des champs de pensée. Sa démarche construit un pont entre héritages du passé et projections vers le futur, entre perception extérieure et intériorité sensible.
Son travail a été exposé en France et à l’international (Paris, Bangkok, Hong Kong, Doha, Mykonos, Athènes…), et fait l’objet de commandes publiques, dont une fresque monumentale dans le 13e arrondissement de Paris en 2025.
Nicolas Panayotou
(né en 1973)
" souviens-toi du futur "
OCTOBRE
2025
L’exposition « Souviens-toi du futur » prolonge la fresque monumentale réalisée par Nicolas Panayotou dans le 13ᵉ arrondissement de Paris. Ce titre énigmatique évoque le lien entre mémoire, perception et projection : une invitation à regarder vers l’avenir avec les formes du passé.
Formé à l’École du Louvre et à La Sorbonne, Panayotou développe une peinture optique et cinétique influencée par Vasarely, Soto ou Agam. Sa technique, qu’il appelle « main numérique », produit à la main des effets visuels proches de l’imagerie digitale, créant des espaces kaléidoscopiques en perpétuel mouvement.
Chaque série présentée — Horloge Cosmique, Pinacothèque, Boogie-Woogie — explore une thématique singulière : les planètes en lévitation, la géométrie antique de la pyramide vue du ciel, ou encore un hommage vibrant à Mondrian et au jazz urbain.
Par le jeu des dégradés, des lignes répétées et des formes segmentées, l’artiste défie la fixité de la toile pour faire naître un mouvement optique, presque hypnotique. Il convoque l’héritage antique autant que l’esthétique numérique, construisant un pont entre histoire de l’art, architecture sacrée, cosmologie et virtualité.
« Souviens-toi du futur » est une traversée visuelle : du tangible au digital, du passé à demain. Un espace où peinture, lumière et illusion se rencontrent.
