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Xavier de Vilmorin
Né en 2001, Paris
Travaille et vit à Paris
Xavier de Vilmorin développe un langage pictural sensible et instinctif, façonné par la couleur, la mémoire et des récits intérieurs.
Son œuvre oscille entre figuration contemporaine, formes géométriques et abstraction émotionnelle, créant des compositions où la couleur devient un espace d’intimité, de rythme et de projection.
Biographie
Jeune artiste parisien, Xavier de Vilmorin vous invite à traverser un univers coloré, rêveur et délicatement nostalgique, façonné par des œuvres à l’acrylique, à l’huile et au pastel sec. Son travail est un territoire sensible où l’émotion circule librement, un espace où la couleur devient langage et où les formes racontent ce que les mots taisent.
Dès l’enfance, Xavier développe une relation instinctive au dessin, comme une manière de saisir ce qui l’émeut. Mais c’est au cours de sa deuxième année en école d’animation dans un petit atelier du 17e arrondissement qu’il peint sa première toile. Un moment fondateur, une sorte de bascule intérieure : il y découvre la liberté du geste, la densité des matières, et surtout, la puissance des couleurs pour traduire l’intime.
Reconnu pour son style personnel, Xavier de Vilmorin compose ses œuvres comme des partitions visuelles où simples formes géométriques et teintes audacieuses s’affrontent, s’entrelacent, se réconcilient. Ses influences sont multiples du cubisme, à l’expressionnisme, mais il les réinterprète avec une voix qui n’appartient qu’à lui, une écriture picturale vibrante où douceur et tension cohabitent.
Ses toiles plongent le spectateur dans un monde à la fois atypique et familier : un lieu où l’on retrouve un écho de soi. À travers ses compositions, il fige des atmosphères, capte un instant, une émotion, une lumière. La matière devient mémoire, et la couleur, un souffle.
Nouvelle vie - 2026
Acrylique et peinture vinylique sur tissu
130 cm x 165 cm
10 000 €
Famille - 2026
Acrylique et peinture vinylique sur tissu
195 cm x 96 cm
9 000 €
L’enfant qui dort - 2026
Acrylique, vinylique et pastel sec sur tissu
180 x 120 cm
8 000 €
Riz Riz Rizz
Né en 1982, Bali
Travaille et vit à Bali
À travers des figures expressives, Riz Riz Rizz explore des thèmes tels que la nostalgie, l’humour et la poésie. Son univers sensible et instinctif instaure un dialogue constant entre tension émotionnelle, liberté contemporaine et héritage artistique.
Biographie
Riz Riz Rizz est un artiste pluridisciplinaire indonésien dont le travail mêle peinture, sculpture et céramique. Son œuvre, profondément introspective, puise dans ses souvenirs, ses rêves et ses expériences personnelles pour créer un univers sensible, oscillant entre nostalgie, poésie et tension émotionnelle.
Ses peintures figuratives mettent en scène des figures féminines, des animaux, des symboles et des objets récurrents, réalisés à travers des couleurs douces et des gestes bruts et expressifs. Elles traduisent une narration intime où se croisent drame, traumatisme, humour et satire, offrant un regard sincère sur ses états intérieurs et son vécu.
La sculpture constitue une extension naturelle de sa pratique picturale. Inspirées directement des figures présentes dans ses peintures, ses sculptures prennent la forme de manifestations tridimensionnelles de ses instincts formels et de ses questionnements personnels, affirmant une tension entre tradition et liberté contemporaine.
Riz Riz Rizz a exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde, notamment lors d’une exposition majeure à Miami, aux côtés d’artistes emblématiques tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Salvador Dalí. Il a également présenté son travail à New York (SoHo), en Australie, ainsi qu’en Europe et en Asie. Son œuvre est aujourd’hui visible à Bali, Singapour, sur Gili T Island, et dans son studio A Arte de Viver, tandis que plusieurs expositions internationales sont à venir.
Wild love - 2026
Technique mixte sur toile
100 x 140 cm ( 40 x 55 in )
7 400 €
Fauve fauve fauve - 2026
Technique mixte sur toile
146 x 97 cm ( 57 x 38 in )
7 500 €
Verve - 2026
Technique mixte sur toile
150 x 200 cm ( 59 x 78 in )
15 700 €
ophelia jacarini
Née en 1991, Paris
Travaille et vit à Paris
Entre figuration et abstraction, Ophelia Jacarini explore ce qui nous échappe : le temps, l’élan, la présence et la disparition. Une exposition comme une traversée poétique du corps en mouvement.
Son travail interroge une question simple et vertigineuse : comment rendre visible ce qui échappe au regard ? Le mouvement, le temps, la mémoire, la présence et leur disparition sont au cœur de sa démarche. À travers la sculpture, la peinture, la photographie et l’installation, elle cherche moins à représenter des formes qu’à capter des états : la trace d’un geste, l’empreinte d’un corps, la persistance d’une énergie.
Biographie
Ophelia Jacarini est une artiste française née en 1991, basée entre Paris et Hong Kong. Son parcours prend racine dans la danse classique, qu’elle pratique de 1995 à 2014. À dix ans, après avoir vu L’Album de ses succès passés de Maurice Béjart au Palais des Congrès, elle ressent le désir d’arrêter le temps, de retenir les mouvements qui disparaissent au moment même où ils naissent. Cette révélation fonde l’obsession centrale de sa pratique artistique.
Dans les années 2010, elle étudie le stylisme à l’Atelier Chardon Savard, tout en fréquentant les Beaux-Arts de Paris. En 2013, elle part en Asie étudier les costumes de minorités à travers la broderie vietnamienne et birmane, avant de s’installer à Hong Kong en 2014. Elle y développe un studio d’illustration, puis se consacre pleinement à ses recherches artistiques.
Son travail interroge une question simple et vertigineuse : comment rendre visible ce qui échappe au regard ? Le mouvement, le temps, la mémoire, la présence et leur disparition sont au cœur de sa démarche. À travers la sculpture, la peinture, la photographie et l’installation, elle cherche moins à représenter des formes qu’à capter des états : la trace d’un geste, l’empreinte d’un corps, la persistance d’une énergie.
Depuis 2017, Ophelia Jacarini développe des projets de recherche sous forme de résidences et d’expositions collectives ou personnelles, notamment au CICA Museum en Corée du Sud et au Zeitz MOCAA au Cap, en Afrique du Sud.
Pulsation - 2026
Peinture à l’huile sur toile coton
140 cm x 115 cm
4 000 €
Correspondance nocturne - 2026
Peinture à l’huile sur toile coton
114 x 147 cm
4 000 €
Boléro X - 2026
Peinture à l’huile sur toile coton
195 cm x 130 cm
6 5000 €
Robin Obitz
Né en 1989, Paris
Travaille et vit à Marseille
À travers une peinture où se rencontrent architecture, paysages mentaux et figures stylisées, Robin Obitz explore les tensions entre figuration et abstraction, construction et intuition.
Ses compositions silencieuses, structurées par des espaces vides et des formes géométriques, puisent dans la mémoire et les fragments du réel pour créer des images en équilibre entre récit, espace et contemplation.
Biographie
Robin Obitz (né en 1989) est un peintre basé à Marseille.
Son travail explore les tensions entre figuration et construction, entre surface et structure.
Depuis plusieurs années, il développe un langage pictural précis, où architecture moderne, paysages mentaux et figures stylisées coexistent dans des compositions frontales, calmes, presque suspendues. Long temps attaché à une certaine rigueur formelle et à la précision du trait il tend aujourd’hui vers plus de spontanéité dans la touche et la composition.
Un espace vide blanc ou coloré revient de manière récurrente dans ses peintures récentes, agissant comme une pause ou un point de tension qui structure silencieusement l’image. Son travail puise dans des images collectées, des souvenirs recomposés et des fragments d’intérieurs modernistes. La figure humaine, longtemps tenue à distance, fait récemment son retour sous des formes archétypales, souvent en tension avec des paysages abstraits ou symboliques.
Robin Obitz compose des images silencieuses, où le regard circule entre récit diffus, aplats de couleur et structures géométriques. Sa peinture cherche à habiter autant l’espace que l’image, dans une quête constante d’équilibre entre construction, mémoire et intuition.
Rayon vert 13 - 2026
Huile, acrylique, fusain et pastel sur toile
97 x 130 cm
7 000 €
Rayon vert 12 - 2026
Huile, acrylique, fusain et pastel sur toile
97 x 162 cm
8 500 €
Fluo rose et Coca Cola - 2026
Huile, acrylique, fusain et pastel sur toile
80 x 120 cm
6 000 €